¡Hasta mañana!

EL ÁNGELUS de Millet

Refleja el espíritu religioso de Millet, orientado hacia las gentes sencillas. Hay una elevada nebulosa de misticismo en toda la composición, remarcada por el estatismo de las figuras y la luz crepuscular (Lejano eco de Claudio de Lorena). La inmensidad del campo contrasta con la soledad de los dos protagonistas, absortos en su silencioso rezo. Dicen que este cuadro cautivó a Dalí.

El Ángelus es sin duda la obra maestra de Millet. En la imagen, aparecen dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida. Millet no se interesa ni por la clase social de los campesinos, ni por sus características, sino por la figura simbólica del campesino y sus gestos. El hombre y la mujer agachan las cabezas, él aparece agarrando su sombrero y ella con sus manos al pecho. A sus pies, hay una cesta con los frutos y el apero de labor.
Millet adora la penumbra y eso se puede ver en este lienzo: la escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra, en un contraste de gran belleza. Este interés por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo, aunque su verdadero estilo era el Realismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores suaves para el campo y más oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfección. Millet convivió siempre con campesinos, sufriendo sus mismas condiciones. Este pintor tiene un carácter exclusivo y metódico cuyo significado político es mucho menos subversivo de lo que pensaban sus contemporáneos. El tema abordado por Millet hizo que los críticos le tacharan de socialista; si Millet tiene algo de socialista es del tipo evangélico, al transmitir la espiritualidad de los trabajadores en su faceta más realista, alejada de tópicos. Esta obra inspiró a varios pintores impresionistas entre los que destaca Van Gogh.